Philippe Halsman. Lampo di genio

L'exposition présente plus d'une centaine d'images de différents formats, y compris en couleur et en noir et blanc, couvrant l'ensemble de sa carrière et sélectionnées par Contrasto et les archives Halsman de New York.

L'exposition, conçue et organisée par Alessandra Mauro, présente pour la première fois en Italie une grande exposition personnelle consacrée à l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, Philippe Halsman.

Né à Riga (Lettonie) en 1906, Halsman a commencé sa carrière de photographe dans les années 1920 et s'est fait connaître à Paris dans les années 1930, en travaillant pour des magazines tels que "Vogue" et "Vu". Dans les années 1940, il réussit à obtenir un visa pour les États-Unis grâce à l'amitié d'Albert Einstein et, une fois arrivé à New York, sa réputation de grand portraitiste se consolide. Au cours de sa longue carrière de portraitiste, Halsman a signé 101 couvertures du magazine "Life", un record incontesté. Des collaborations avec des publications majeures aux portraits intenses pour le show business hollywoodien, Halsman a créé un genre et un style uniques et révolutionnaires. Ses photographies sont le fruit d'une créativité volcanique et des synergies nées de la rencontre avec de grands et illustres amis, dont le plus fou d'entre eux, Salvador Dali, avec lequel il crée une extraordinaire série d'images surréalistes. Tous se prêtent au "jeu" de Halsman, la douce torture d'être photographié en studio, avec lumières, fond de scène et machinerie encombrante. Halsman invente aussi une méthode pour amuser et surprendre ses sujets : il les fait sauter devant l'objectif. C'est ainsi qu'est née la "jumpology", un jeu avec lequel il a réussi à faire sauter des gens, de Marilyn Monroe aux Ducs de Windsor, inaugurant ainsi une toute nouvelle façon de prendre des photos.

Cette première rétrospective italienne célèbre son œuvre à travers une série d'images extraordinaires, créées avec ironie et une profonde légèreté. Les images sont accompagnées d'une documentation sélectionnée comme les couvertures de "Life", des spécimens, des témoignages d'époque et des extraits de films pour se souvenir de ce grand interprète de la photographie et offrir en même temps une réflexion originale sur le portrait photographique, sa genèse et sa particularité. Une occasion unique d'entrer en contact avec ses grandes créations, de comprendre quelle est la clé créative de ses images : à mi-chemin entre le document et l'invention, comme le veut la tradition des grands portraitistes à qui l'on demande d'interpréter le sujet en le faisant émerger, ou se cacher, derrière son personnage au prix de l'invention d'une forme particulière et très personnelle de document photographique. Photo après photo dans l'exposition, on entre dans l'univers de Halsman, dans un jeu visuel entre le photographe, la personnalité à représenter et le spectateur. Comme le dit Halsman, "le résultat final est une autre surface à pénétrer, cette fois à travers la sensibilité de celui qui regarde. C'est à lui de déchiffrer l'équation insaisissable entre la feuille de papier photographique et la profondeur de l'être humain". À travers les images du photographe, nous reconstruisons les visages de la culture et du divertissement du XXe siècle.