Rino Gaetano

Parte da Roma il viaggio nel mondo di Rino Gaetano con la prima mostra dedicata al grande cantautore che ha segnato un’epoca nella musica italiana.

El viaje al universo de Rino Gaetano comienza en Roma con la primera exposición dedicada al gran cantautor que marcó una época en la música italiana.

Poeta emblemático con un estilo único y vanguardista, con su voz áspera y sus letras aparentemente ligeras y desenfadadas pero llenas de contenido, fue capaz de arañar a la sociedad y a la política sin esconderse nunca detrás de etiquetas y máscaras, consiguiendo, a través de pensamientos inconformistas y palabras sencillas, sacar a la luz los años oscuros de nuestra nación.

El cantautor, calabrés de nacimiento pero romano de adopción, es célebre en el barrio que amó y frecuentó desde los tiempos del Folkstudio. No es casualidad que Rino viviera en Roma, donde se curtió en escenarios y teatros con ETI Ente Teatrale Italiano, donde aprendió a destacar el mensaje con todas las herramientas del teatro.

Una exposición inédita fruto de la investigación de materiales, muchos de los cuales se exponen por primera vez, que documentan toda la trayectoria artística de Rino Gaetano, enriquecida por "muchas rarezas" de valor absoluto, cedidas para la ocasión por su hermana Anna: documentos, fotos, recuerdos artísticos, la colección de discos, vídeos, instrumentos musicales, objetos, ropa de escena como el albornoz que se llevó durante el Festivalbar en la Arena de Verona y la chaqueta de cuero utilizada en Sanremo, carteles y la colección de sombreros.

Sus canciones, innovadoras y con un fuerte compromiso cívico, han sido redescubiertas tras su prematura muerte y se han convertido en verdaderos himnos entre las nuevas generaciones, utilizadas en teatro, como banda sonora de películas, convertidas en ficción, recopilaciones, arte callejero y festivales. La denuncia social oculta tras la ironía de sus rimas burlonas sigue de plena actualidad, al igual que la lucha constante contra tabúes, mistificaciones, hipocresías y conformismos. Nunca necesitó maestros, él mismo representaba la nueva ola de una corriente sin parangón. Las letras de sus canciones no deben tomarse como cuentos realistas, sino vivirse como si fueran imágenes sorprendentes, ideas, sugerencias, poemas que alimentan las dos almas de su inspiración: la anárquica y bulliciosa y la poética y conmovedora, con momentos de feliz fusión expresiva y divertido abandono. Todo ello sobre una música con férreos sistemas rítmicos y arreglos de inusitada riqueza e invención, acompañados de un estilo vocal moderno y agresivo.

En sus letras, hechas de burlas y bromas cáusticas, señalaba la eterna crisis de Italia, la de los coches azules y los evasores de impuestos legalizados de Nuntereggae más con versos como 'Veo a tanta gente que no tiene agua corriente, y no tiene nada, pero quién me oye'. O la exaltación de la fuerza femenina de Gianna que "defendía su salario de la inflación", hasta su célebre Ma il cielo è sempre più blu (Pero el cielo es siempre más azul), impregnada de los lugares comunes y de las fechorías que los "bienpensantes" llaman progreso, a lo que se contrapone la esperanza indomable de los "soñadores" que anhelan "un cielo siempre más azul". Y también, pero la lista es larga, Berta filava, Sfiorivano le viole, que en un lenguaje anticuado trataba temas de marginación. La cima creativa se alcanzó con el álbum Mio fratello è figlio unico, que sigue siendo uno de los discos más importantes no sólo de la carrera de la cantante, sino de la música italiana en general.

Entre 1973 y 1980, publicó seis álbumes en los que retrató con franqueza una Italia que todavía se nos parece, pero precisamente por su mordaz lucidez al abordar temas de actualidad, le costó mucho hacerse un nombre, enfrentándose a los prejuicios de la crítica, del público, de sus colegas, del entorno e incluso de la clase dirigente, que veía con malos ojos a este extraño personaje que se divertía burlándose de todos, de los poderosos, de los políticos, de los hombres de poder, dando nombres. Cantó Gianna y, por primera vez en la historia del Festival de Sanremo, se pronunció la palabra "sexo"; en el teatro de Sanremo, en aquel momento, daba la impresión de estar viendo a un "marciano", debido a la fuerza profanadora de aquella representación inspirada más por Carmelo Bene que por los códigos de la música. No hay que dejarse engañar por la popularidad inmediata de sus canciones: hay mucha sabiduría en el uso del sarcasmo, del calambour, del disparate, en ese particular medio de comunicación que es la canción, siempre demasiado dispuesta a tomarse en serio a sí misma aunque sea opereta.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Gangemi Editore que contiene historia, imágenes y una larga lista de extraordinarios testimonios que nos ayudan a comprender todas las facetas de un hombre considerado uno de los narradores de culto de nuestra historia. Se trata de un extraordinario viaje de la memoria colectiva al ritmo de las notas de sus caprichosas canciones y donde su arte estará más vivo que nunca.

Durante el evento se podrá asistir a actuaciones en directo de Alessandro Gaetano, en trío con la Rino Gaetano Band y con Diana Tejera, que interpretarán unos mini conciertos acústicos, que permitirán a los visitantes descubrir y experimentar la fuerza de su música; las fechas se anunciarán en las páginas web del Museo. La exposición ofrece al espectador la oportunidad de un encuentro único y especial con el artista, que nos hará descubrir cómo su voz nos habla hoy con más fuerza que nunca.