Lisette Model e la sua scuola. Fotografie 1937 - 2002

Se decía de Lisette Model que fotografiaba con todo el cuerpo. Fue una artista casual que hizo historia en el mundo de la fotografía y influyó con su pasión y su carisma a generaciones de fotógrafos tan importantes como Diane Arbus, Peter Hujar, Bruce Weber, Eva Rubinstein... por citar sólo algunos. Su obra y la de sus sucesores se presentan por primera vez en Italia en la exposición itinerante “Lisette Model y su escuela. Fotografías 1937-2002”.
Con sólo 30 años Lisette Model (1901-1983) empezó a explorar el mundo de la fotografía, pero inmediatamente adoptó un estilo irónico y muy personal con el que plasmó, en primer lugar, a Francia y, luego, a Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX, desde las playas públicas de Coney Island a los clubes de jazz, desde la riqueza ociosa de la Fifth Avenue, a la simplicidad de los barrios. Se trata siempre de imágenes agudas e insospechadas, a veces grotescas y otras caricaturescas.
Su capacidad para “retratar a la gente en la intimidad” —como escribió sobre ella otra gran fotógrafa del siglo XX, Berenice Abbott— es lo que la une profundamente a sus sucesores. Por este motivo, en esta muestra están presentes, junto a las 21 imágenes de la fotógrafa americana, más de 100 fotografías de doce artistas famosos que se inspiraron en ella: Diane Arbus, Bruce Cratsley, Elaine Ellman, Larry Fink, Peter Hujar, Raymond Jacobs, Ruth Kaplan, Leon Levinstein, Eva Rubinstein, Gary Schneider, Rosalind Solomon y Bruce Weber.

Diane Arbus es sin duda la más famosa de sus alumnas. Sus retratos tanto de gente común como los de marginados quedan impresos en la mente del observador por su exasperada búsqueda de realismo, en cambio son más evanescentes las imágenes de Bruce Cratsley, que debe su éxito sobre todo a la capacidad de crear imágenes con una exquisita combinación de atención e intuición. En esta muestra también se exponen 22 retratos de Larry Fink, alumno de Model entre 1958 y 1962, que revelan con intensidad momentos que suelen dejarse escondidos, y 8 fotografías de Peter Hujar, de las que rezuma una sensación de soledad y mortal fragilidad.
De Raymong Jacobs —de quien Lisette Model dijo cuando observó su trabajo por primera vez: “Eres un fotógrafo. Tienes que convertirte en fotógrafo”— pueden admirarse dos retratos de Louis Armstrong y otros de gente corriente. También se expone una selección de las famosas imágenes con las que Ruth Kaplan nos narra el hedonismo, la decadencia y la sensualidad de los baños públicos, con una mirada muy particular que representa la verdadera identidad de las personas expresada a través de sus cuerpos. A León Levinstein se dedica un amplio espacio, como bien merece este gran exponente de la fotografía de calle: caras, sombras, piernas, instantes efímeros narrados sin sentimentalismo alguno, siguiendo las enseñanzas de Model. Por el contrario, las personas y los espacios vacíos son los temas preferidos por Eva Rubinstein, fotógrafa de vida errante, inicialmente bailarina y actriz teatral, convencida de que cada retrato suyo es una representación de sí misma vista a través de ojos ajenos.
En cambio, Gary Scheider representa sobre todo cuerpos desnudos y manifiesta un interés transversal entre ciencia y arte que alcanzó su cima en la colección Genetic Self-Portrait.
La exposición también recoge 17 imágenes de Rosalind Solomon. Gracias al estudio con Lisette Model, Solomon afina su poética que concluyó, no ya documentando la realidad, sino superando las convenciones y alineando el espanto con la belleza. Por último, se exponen 4 retratos de Bruce Weber, conocido por el gran público por sus campañas publicitarias para Versace, Calvin Klein y Ralph Lauren, cuyo éxito se debe a la capacidad de combinar un estilo clásico y un comportamiento visceral y sensual.
Con la exposición “Lisette Model y su escuela. Fotografías 1937-2002” el Museo di Roma in Trastevere confirma su interés por el mundo de la fotografía y ofrece al público la ocasión de admirar en una sede única a varios de los mayores fotógrafos del siglo XX neoyorquino.